美食素描,美食素描图

1. 想用彩色铅笔画什么仿写句子？
2. 陈丹青曾说过“素描影响了国画的创作”，您怎么看？
3. 人体艺术到底是什么？是真的艺术吗？你怎么看？

想用彩色铅笔画什么仿写句子？

我想用彩色铅笔画仿照句子画美食，画培来根芦笋卷。

培根芦笋卷，首先根据培根卷的包裹方向为培根卷上色，用短笔触表现培根卷大致的底色，然后用玫瑰红色和红赭色铅笔削尖几次，加深培根卷。在刻画暗部时用笔力度可以稍微重一点，最后用熟褐色加身培根卷的暗部，再用红褐色和***相互叠加，画出培根卷上煎至焦黄的质感。

陈丹青曾说过“素描影响了国画的创作”，您怎么看？

任何事情都有他的两面性。徐悲鸿先生引进素描后，确实让我们学到了很多新东西。但传统的国画韵味却仿佛丢失了，甚至有的感觉是用国画颜料一味的仿制素描样式去作画。虽然是一种创新，但过于强调素描基础也未必是好事。我们国画同样可以练习造型功底，同样可以勾勒草图，为何不取之传统，再创新呢？非要把素描强加于说是绘画基础，并且现在高考都是必须考素描而并非可以选择国画。我觉得陈丹青先生说的是有道理的，因为过于刻板的东西是很难打动人心的。素描引进也是有他的好处的，毕竟现在有很多油画学者，油画上还是需要讲究一定的素描功底。对于国画学者，宁愿多进行一定的国画创作创新。不应该把素描学的太死，灵活对待素描。陈丹青先生恨考前素描的形式，这样说也不为奇。

其实素描对国画创作作用影响不足一题，素描表现在于物体表面结构，是学油画的基本功，对国画来讲“对牛弹琴”？而国画表现内在的精神，墨色浓淡自然融化深透在宣纸中笔法效果，达到巧夺天工完美结合意境，灵活随机一挥而成，物有我生必有我意，抒发大自然具有强大有生命力的艺术展现，正如***齐白石讲“妙在似与不似之间”绘画理念。现代化科技智能化逐步走进生活中来，同样的绘画更应该去认识掌握同时去激发这种思维，把这个庞大的空间激活出来。梅林329时空国画第709张供参考。

这话说的是正确的，没有错，西画和国画就是两类画。最好是井水不犯河水，各走各的道。中国画只是中国人的画，是在中国土地上产生出来的画。中国人只有按照古人回归古人，回到原始社会去。

“素描影响了中国画创作”，如果仅仅指传统中国画，说的完全正确。其一，***问题，中国传统画没有***概念，后人安了个名词“散点***”，能说的过去，传统中国画内在意境，点和线条能办到的事，就不会考虑面的事，更谈不上立体了；其二，绘画就是视觉艺术，客观说，中国传统画，我怎么也看不到立体效果，也许层次不够，但是你不能让人慢慢静下心，品着茶或小酒耗着光阴赶着鸭子上架往上贴着去想“意境”吧！其三，发展观看问题，民族性是风格，但是风格必要条件是世界大同，中国画是自己的，但是在世界艺术之林中，认同的有多少？就是按人口计算，我们十三亿人都认为中国画领先西画，剩下的三十多亿人都认同吗？

回到正题，传统中国画因为点、线、皴、擦、染来表现，在主观上更多是花鸟画讲意境，人物画讲神韵，山水画讲扬，老祖先们做到了，现代画家也做到了，但是，比较西画还是逊色！因为用视觉来欣赏艺术，是人的本能，所以西画必须具有良好的素描基础，中国传统画没有必要去学西画的素描。

但是中国画如果墨守成规，不吸取西画的营养，只在线条上精雕细琢，步入世界艺术之林，肯定说：没有可能！晒几幅我的画作如图

个人认为陈的此言论是偏颇的，过激的观点。学习中国画过去的方式是师带徒，从临摹入手，如《芥子园画谱》类，陈陈相因，优点缺点都继承，导致千人一面，都如兄弟姐妹，没有个性特征，与时代脱节，使中国画走进死胡同。这才有近代有识之士呼吁革新国画。徐悲鸿留法归来，学习西画卓有建树，本又有国画基础，于是努力实践结合中西绘画之长，改造国画，成就斐然。既保留国画气韵生动的特点，又以西方素描结构明暗画法，吸收其表现物象生动逼真的特性，别开生面。其影响遍及国内，其门***李可染，蒋兆和，杨之光，周思聪，卢沉，李斛，张德育等卓有成就为一代大家。受其素描教学影响的方增先，刘文西，王子武，李震坚，周昌谷等也都成为***级画家。这些画家都学过素描，并未成为其学习国画的羁绊，而是成为助力。证明素描作为基础引入国画教学并不是有害，而是有利。

同时，国画包括多种类别，有写意，有工笔，有兼工带写，不一而足。写意画法多从文人画而来，文人诗文读书之余，信笔草草，不求形似，只讲气韵。但文人画与当今时代丰富多彩的社会生活实践严重脱节，与人民大众审美要求脱节，只会因不接地气而衰落，这与引入素描教学没有什么关系，只是旧的表现形式审美习惯与时代不合拍而已。再有素描本也是丰富多彩的，荷尔拜因，安格尔，以线为主，略施明暗，其线条表现手法不输国人，伦博朗，门***尔素描线与面结合，大笔画法，大开大阖，颇有中国画写意之韵，异曲同工。因此，不是不能引进素描基础教学，而是看你是否在理解的基础上去灵活有机地学习，而不是机械照搬，僵化固化地学习。陈丹青以偏概全，实际是另有所指，是主要矛头对准了建国后引进的苏俄契斯恰科夫素描体系，是对由此发展出的社会主义现实主义美学体系和美术教育体系的不满，是与其一贯的崇美崇西崇民国思想意识形态相一致的。

人体艺术到底是什么？是真的艺术吗？你怎么看？

“***”是个非常有争议的话题，有时和***傻傻分不清。关于***的话题和讨论，可谓多多，也是个值得思考的问题。这里只简单谈谈个人的看法。

***可以先做拆分再组合。拆分就是“人体”和“艺术”，组合起来才是“***”。也就是说单纯的“人体”不能称之为***。

大众吐槽“***”就是“***”，不能说大众没有艺术细胞，没有眼光，心里幽暗。这和现在“***”的作品有很大关系。

一类作品，认为人体本身就是世界上最美的艺术，这点无可厚非。但有些做法就不得不令人有想法。

“***了就是艺术”。这些一点不讲艺术，有时还过分突出***部位。这就难怪大众非议了。

“美了就是艺术”。很多大众也认为“艺术应该带给人美的享受”。作品多为脸蛋精致，身材窈窕。确实很美，让人赏心悦目。这些***其实就是穿着衣服，随处都可以成为一道靓丽的风景线。至于做人体***，更能切合大众的审美品味——感官***和窥伺心里。但这严格说不是某人的艺术，这是“上帝的艺术”。

二类作品，他们把人体作为载体，再创作、再升华，把“人体和“艺术”有机结合。这才是真正的***。也是***正确的发展道路。有些图片可供赏析。

优美的人体腰部曲线，呈现泛舟的乐趣。

本人做过一场***活动，那才是真正的***表演，现在和大家一起分享。2002年本人就职一家高星级酒店***部经理。一次筹备酒店中秋餐饮晚会，董事方提出活动节目需要新颖，本人经多次联系，最后找到了一位到日本受过培训的人体彩绘艺人。当她表演时，餐厅所有照明全部关闭，只保留舞台上的临时增加的特殊灯光。女孩全身***，全身从头到脚涂满特殊粉彩，在特殊灯光照耀下伴着音乐翩翩起舞。整个餐厅顿时鸦雀无声，都在欣赏一个彩人的表演。表演结束后董事方一位亲戚不相信是全祼表演，特意到后台要检查女孩。最后在经济人允许下看了女孩的背影，看到了臀沟方才相信。

这是本人第一次运作人体彩绘艺术表演，也是唯一的一次。后来再也没有联系他们。

尽管人们对***一直存在着不同的看法，包括我要好的朋友对此也有歧义，但我始终认为，***是真的艺术。

其实，我对***的认识也是经历了从不接受不认可不欣赏不喜欢到接受认可欣赏喜欢的过程。

我不以为我的个人修为有多深，素质有多高，我也是吃瓜群众中的一员。我觉得纵论***在西方悠久的历史渊源，夸它在欧洲文艺复兴和欧洲近代文明及人性解放中所起的作用等等，这都不能成为令不接受***的人们转而接受***的理由。我喜欢***的理由只有一个，就是美。除了美，还是美。

第一次看到***画册是在大学的图书馆。当安格尔的《泉》映入我眼帘时，我一下子惊悚了。条件反射地看了一下周围，同学们都在专注地看着自己的读物。当我回过神来以平静的心态再次审视这幅画时，我发现这幅画真的很美很美。画面中美丽少女以垂直构型站立于绿色的壁龛中，画家以缺少光泽的天鹅绒般的笔触描绘出少女青春活力的肌肤，少女表情单一，目视前方，透着青纯无邪的神韵，飞泻的泉水给平静的画面增添了流动的韵律，更烘托出少女的纯净自然典雅庄重。这样的画谁看了不会感叹人体的至真至美，谁看了又会产生低俗的想法呢？

后来陆续看到了一些***图片和画册，愈发感受到***的美。这种美是人体自然的美，是一种不可替代的美。以欣赏的眼光去看它，真能带来精神的愉悦和美的享受。

当然，鉴于***的特殊性，对它的展示场合、方式和欣赏对象作出规范和要求也是无可非议的。